Coyu (foto a esquerda) é dono do selo Suara de música, mas também um produtor e remixer com um estilo parecido com Skint  e 2020Vision. Uner tem uma estreita relação com a gravadora Diynamic de Hamburgo. Edu Imbernon é o incrivelmente  jovem  residente da Space Ibiza com as faixas Cr2, Get Physical e Trapez.

Juntos, eles re-inventarão o Tech House com sua própria maneira inimitável e que cada remix recentemente abordado do clássico de X-Press2, as  faixas  lançadas em Skint. Nós conversamos com o trio e perguntamos sobre a Revolução Espanhola.

O que tem a água espanhola, que no momento todos vocês estão emergindo na cena eletrônica, o que você acha?

Uner: ahhahaha eu não sei não! Realmente temos um monte de artistas que trabalham na cena underground desde anos atrás, talvez um pouco mais techno, mas ainda estamos fazendo nosso trabalho e nossas turnês ao redor do mundo! Mas parece que a cena está focada em nós três, porque nós somos os novos, e nós estamos fazendo a música certa para esse novo momento. Mas como eu disse, nós não somos os primeiros e espero que também não sejamos os últimos:)

Como era a cena em que vocês cresceram na Espanha?
Edu: Eu cresci em uma cena rave, tocando em festas ilegais  de electrotechno para hardtechno, foi uma experiência incrível para mim que ajudou muito com certeza para me tornar o que sou agora. Então me mudei para Berlim aos 19 anos, que ajudou muito a mudar minha percepção da música eletrônica

Você acha que existe uma singularidade por você ser espanhol - algo que outros produtores não têm?
Edu: Talvez as influências que temos, os verões inesquecíveis e a vibração das pessoas em torno de nós aqui na Espanha. Eu acho que o tempo é algo importante para a nossa forma de fazer música.

Quando vocês se conheceram? E O que prende vocês dois?
Edu: (foto abaixo) Encontrei Coyu enquanto estava morando em Berlim, nós fizemos “El Baile Aleman” então. Eu acho que Coyu e Uner se conheceram no mesmo ano para fazer  música também. Já Uner eu conheci no início da minha carreira (quando eu tinha 17 ou 18), quando postava minhas demos em alguns fóruns de música para ver o que as pessoas pensavam, ele já era um grande produtor e ele me escreveu, então fizemos uma trilha juntos, agora somos três são bons amigos!

O que faz cada um de vocês individualmente oferta que você diria?
Uner: A coisa mais importante é a nossa própria personalidade. Nós somos, como eu disse, artistas diferentes, idades diferentes, vidas diferentes, e nós temos estilos diferentes e acho que a diferença é a melhor coisa entre nós. Mas que são diferenças complementares quando estamos trabalhando juntos! A coisa mais importante é que somos o mesmo tipo de artista quando não estamos trabalhando juntos… E é isso que acontecer ao máximo de tempo.

Coyu Quando vocês começaram a produzir juntos? Onde fazem isso?
Coyu: Nossa primeira trilha juntos foi lançado em Get Physical, “Tres Es Three”. DJ T nos pediu para fazer uma faixa para a sua famosa compilação “Full Body Workout” e fomos juntos para o estúdio de Uner em Lleida. Foi muito engraçado, não apenas para fazer uma pista, mas para ficar todos nós em um mesmo lugar em um par de dias. Gostamos de fazer piadas e ser engraçado, então é por isso que estamos sempre muito receptivos a fazer coisas juntos, mas estamos muito ocupados por isso não tem a chance de fazê-lo muitas vezes.

Será que cada um de vocês tem um trabalho específico?
Coyu: O nosso trabalho e paixão é a música. Gastamos 24 horas do dia comprometidos com música. Estamos muito orgulhosos de ter a chance de fazer o que nós amamos.

Você tocaram juntos no Space, como foi isso?
Coyu: É o nosso segundo verão tocando os três juntos no Space Ibiza. Ambos foram excelentes. Tocar no terraço principal do Space é uma grande experiência. Um dos nossos favoritos Rooms pelo mundo. Então, imagine tocar com seus amigos, os três juntos, ao mesmo tempo para milhares de pessoas. We love Ibiza, nós amamos a Space … e nós gostamos de tocar juntos.

E em turnê nos os EUA? Vocês planejaram tocar juntos?
Coyu: Não foi uma turnê de verdade, porque acabamos fazendo uma festa. Mas que festa! Outra ocasião foi em Toronto no Canadá, 5 horas de loucura. Em seguida, um togamos mais algumas horas em um “After party”. Foi muito divertido tocarmos juntos novamente.

Alguma história engraçada da tour?
Uner: Ufff. Eu não posso falar, exceto na presença de meu advogado! Hahaha Sim temos um monte de histórias engraçadas no nosso solo e excursões do grupo. Gostamos de ficar 24 horas brincando para que você possa imaginar! Coyu ama dançar balançando o rabo, Edu adora inventar novas palavras e expressões e eu preciso comer a cada 3h como uma criança. São 3 coisas especiais além de outras 1.000 aberrações e momentos juntos em turnês, perfeito para um grande número de horas a rir e se divertir!

Quais são as vantagens de tocar juntos? O que você gosta sobre ele
Uner: Para mim a maior vantagem de tocar junto é que é muito mais engraçado! Estamos normalmente viajando sozinhos. Vôos, hotéis, aeroportos, estações de trens. E quando um está tocando com o outro os sets são diferentes! A música é a música, mas os sentimentos e as vezes engraçados são superiores a 100% com o amigo ao lado! Então, para mim a vantagem não está no nosso trabalho… É mais sobre o nosso tempo livre juntos, como amigos!
Já pensaram e fazer um live juntos?
Uner: (foto a esquerda) Já fizemos alguns shows como DJs juntos fazendo b2b e alternativas. Foi divertido, porque como eu disse é sempre bom compartilhar bons momentos com amigos, mas se o que você quer dizer é uma performance ao vivo, agora não temos um valor definido e eu acho que seria muito complicado. Eu estou fazendo um dj live set como parte do meu

Coyu: http://www.facebook.com/CoyuMusicpróprio programa ao vivo (apenas em locais muito especiais), mas os três, juntos, têm um longo caminho para conseguirmos alguma coisa como “face and eyes” e leva muito tempo e realmente somos artistas totalmente independentes com trabalho solo grande, e que de vez em quando se juntam para se divertir, e não o contrário:)
O que vocês mais esperam ansiosos?
Edu: Eu acho que estamos ansiosos para o mesmo, apenas para ser feliz fazendo o que amamos, e tentar o nosso melhor em cada momento, veremos dentro de alguns anos!!!

Em junho e Julho esta maravilhosa profissional embarca para mais uma turnê pela Europa e Estados Unidos. Vamos saber as novidades de Bibba Pacheco neste bate papo.

ClubOn: Quantas e quais tracks já lançou no beatport?
Bibba Paccheco: Feels like Happiness, Wonderful Life e Magic Feeling. Todas têm minha produção, letra, vocal.

ClubOn: O seu último lançamento é o Magic Feeling, me fale um pouco sobre esta track que você produziu e cantou! Como surgiu a ideia de reverter a renda para as entidades carentes?
Bibba Pacheco: Sempre atuei de a partir dos princípios da responsabilidade social. Trabalho em parceria com o maior Instituto voltado ao Terceiro Setor no meu Estado e estou sempre envolvida com atividades filantrópicas. Toda a renda de todas as minhas produções são revertidas para entidades carentes.

ClubOn: Você já fez turnê por uma série de países, né? Qual foi o melhor lugar fora do Brasil que tocou? Por quê?
Bibba Pacheco: Amei tocar na França, o verão na Côte D´Azur é super animado. Em 2007 fiz uma turnê em 10 cidades de Portugal, interessantíssimo! Quito no Equador foi uma surpresa! Balada sensacional, toquei para pessoas que amam e entendem de música eletrônica. Na Bolívia, me apresentei em um evento para 8 mil pessoas. Uruguai é sempre incrível! E, a WMC – Winter Music Conference – em Miami. Tive a oportunidade de tocar 3 anos seguidos… a semana de música eletrônica lá é imperdível!

ClubOn: Quando começa a sua próxima tour internacional? Por quais países vai se apresentar?
Bibba Pacheco: Junho e Julho na Europa e Estados Unidos.

ClubOn: Podemos dizer que você é hoje multitarefas, certo? Como é ser a garota propaganda do maior festival de música do Paraná e ainda ser a DJ residente?
Bibba Pacheco: Sou publicitária e fiz pós em Cinema. Já trabalhei como apresentadora alguns anos… é perfeito linkar minha imagem com uma marca tão estabelecida como o Lupaluna. Sempre amei o som eletrônico, trabalho com música há 8 anos… já fui nos maiores festivais do mundo e o Lupaluna fica entre os meus preferidos. Organização perfeita, estrutura impecável, seguro, limpo, line-up eclético e conscientização de práticas ecologicamente corretas… é perfeito! Sinto que no final de semana, nos 2 dias de festival, Curitiba parece uma cidade de 1º mundo, com milhares de pessoas unidas pacificamente pela mesma paixão: a música! Participar de um evento deste porte e de sua campanha publicitária me faz ter ainda mais orgulho de ser paranaense!

ClubOn: Dá para conciliar o tempo de DJ, produtora, publicitaria e modelo? Como é o seu dia a dia?
Bibba Pacheco: Profissionais de sucesso são sempre super ocupados. Tenho uma rotina pré-estabelecida com antecedência, assistentes eficientes (booking, agenda, contabilidade, jurídico, styling), sou organizada e, acima de tudo,  prezo pelo profissionalismo.

ClubOn: Quais são seus projetos para 2011?
Bibba Pacheco: Continuar trabalhando tudo que é relacionado com áudio, vídeo e comunicação!

Saiba mais sobre Bibba Pacheco em www.bibbapacheco.com

ClubOn:  Como surgiu a ideia do Clash Club?

Gabriel Gaiarsa: Eu e meus sócios sempre gostamos de festas de techno em galpões. Faziamos muitas festas open air na época da circuito, mas a nossa cara mesmo sempre foi mais urbana, e com a dificuldade de se conseguir toda a documentação para as raves, o clube foi um passo natural.

ClubOn:  O que mudou da inauguração para os dias de hoje?

Gabriel Gaiarsa: Muita coisa! O clube acabou se tornando muito mais popular do que imaginávamos.  Acho que havia uma carência de lugares do gênero quando abrimos o club, lugares que se preocupavam com a música, com o conforto do público e com o serviço. Mudamos também de visual, já passamos por 3 reformas neste período. Mas o conceito de ser um clube alternativo e com música de qualidade nunca vai mudar.

ClubOn:  Você acha que o público freqüentador da casa, escolhe a Clash por que?

Gabriel Gaiarsa: nós temos uma programação musical fortíssima e nos esforçamos muito para que nosso serviço seja impecável. Vejo com freqüência os clientes da casa abraçando os funcionários quando chegam ao clube, fico muito feliz com isso! E o clube está sempre cheio e animado, as pessoas sabem que podem ir ao Clash em qualquer dia, mesmo sem saber exatamente quem vai tocar, porque sabem que a música vai ser boa e a festa vai estar divertida.

ClubOn:   E o que vem de novidade para os próximos meses?

Gabriel Gaiarsa: Vamos fortalecer nosso selo, o Clash Music, que está literalmente bombando! Os dois lançamentos foram elogiadíssimos e já estão esgotados. E vem muita coisa boa pela frente! Queremos sempre oferecer espaço para novas festas, novos DJs e sempre oferecer ao nosso público uma festa inesquecível. Também estamos estudando convites para levar o Clash para fora de São Paulo… mas não posso falar mais do que isso por enquanto…

ClubOn:    Para você, qual foi o evento mais marcante ate hoje no club

Gabriel Gaiarsa:  Toda noite que algum cliente me para pra agradecer pela balada é marcante. E isso acontece muito, graças a Deus! Também me arrepio quando lembro das vezes que o Joris Voorn tocou lá, o live do Anthony Rother tbm foi emocionante, o show do Mummies, ano passado e a chocolate com o DJ Nu-Mark. Também tenho ótimas lembranças de noites em que o Cohen, o Mau Mau, o Zegon ou o DJ King estavam especialmente inspirados… Dream Team de residentes para qualquer dono de clube.

Desde então, a carreira do Duo deslanchou de forma á atingir todo o mercado eletrônico. Criaram músicas próprias como “Jetlag Slave” que foi a música mais buscada e adquirida na internet do estilo “progressive-house” de 2005, no Beatport, seguido por “Seven Hours”.

Em entrevista para o Club On o D-Nox & Beckers, conta sobre planos futuros, novas tracks, gigs e mostra como vê a música eletrônica brasileira:

ClubOn: Com que freqüência vocês tocam no Brasil?

D-Nox & Beckers: Desde os últimos cinco anos, nós fizemos em média 15 tours pelo Brasil. Passamos por todo o país, de Manaus a Porto Alegre e de Fortaleza a Cuiabá.

Club On: Qual a diferença entre as gigs brasileiras e as do resto do mundo?

D&B: Quase todas as gigs são diferentes, mas a música é sempre a mesma. O Brasil tem festas em lugares lindos, praias, clubes e festivais. A diferença, talvez, é que as pessoas daqui não sejam educadas para dar atenção à música eletrônica como nos outros países. Mas temos nossos fãs e seguidores, e sempre amamos tocar no Brasil. As pessoas sabem o que esperar quando tocamos.

Club On: O álbum “Left Behind” foi um grande sucesso e a faixa “Arnousa Day” hoje ainda é freqüentemente tocada. Com qual idade vocês consideraram a discotecagem e produção como uma carreira?

D-Nox: Eu me tornei um DJ com 12 anos, e costumava tocar em festas da escola, mas comecei seriamente com 16 para 17 anos.

Beckers: Sempre estive tocando músicas em bandas, em vários estilos. Só entrei no Techno em 1996.

Club On: O que vocês acham da cena da música eletrônica brasileira em geral?

D&B: Bom, nós acreditamos que a cena brasileira está sempre mudando.  Quando começamos a vir para cá, tudo estava em volta do Psytrance, mas agora, é o momento do House comercial. Nós sentimos falta da boa música underground, a real música eletrônica. Apenas dois ou três clubes no Brasil tocam esse estilo, mas isso pode mudar no futuro. Nunca se sabe!

Club On: Quais são seus produtores brasileiros favoritos e qual o talento número um aqui no Brasil, para vocês?

D&B: DJ Gabe e DJ Wehbba

Club On: O que seus fãs podem esperar de seu próximo tour no Brasil?

D&B: Algumas faixas novas do novo álbum, e alguns novos remixes. Confira a nosa agenda: Dia 17 de dezembro no Soul Vibes em Vitoria, dia 18/12 na Pacha em São Paulo, dia 24/12 Anzu Club em Itu, dia 29/12 Sirena em Maresias, dia 31/12 no 180 Club em Ubatuba, dia  01/01 Blue Coat em Santa Catarina, dia 04/01 Loop Club em Maceió, dia 06/01 Dirty Diamonds em Trancoso, dia 14/01 Heaven & Hell em Campinas e dia 15/01 Giv Club em Santos.

Club On: O que está para vir em 2011?

D&B: Teremos um novo álbum, remixes para Sander Kleinenberg, Snap e Deadmau5, uma nova agência para DJs, e claro, muitas gigs.

Arquiteta, DJ e produtora. E.Lise divide o cotidiano entre essas três atividades, mas garante, a maior paixão é pela música eletrônica. Em entrevista exclusiva para o Club On, ela fala sobre o que anda rolando na carreira.

Uma avalanche de lançamentos invade a carreira de E.Lise, um EP será lançado com a música “C’est La vie”, junto com três remixes dos DJs Alec Araujo, The Sweet Beat e Guitro. Este lançamento vai sair pelo label da DJ Miss Nine, a 925 Digital.

Outro convite que surge na área é do DJ Mora e Nacaratti, ela vai remixar uma faixa ainda em andamento, mas com previsão de lançamento para o final deste ano. Sem sombra de dúvidas, ela irá começar o ano com o pé direito.

Com shows marcados para os dias 28 e 30 de dezembro, na Dolce Vita, em Santo André, Bahia, outro no dia 31 de dezembro, na Magnolia, em Arraial D’Ajuda. Ela foi convidada pela Sonique, São Paulo e Mar Del Rosa, em Santa Catarina, para agitar as pick ups, mas por enquanto ainda esta sem datas definidas.

A última novidade, mas nem por isso menos importante, é o “vídeo promo” que acaba de ser lançado, onde mostra o cotidiano e o trabalho dessa artista maravilhosa que vem se destacando no cenário da música eletrônica. Assista em: http://vimeo.com/16287097

Residente do conceituado Clash Club, professor de produção da Dub Music e constante destaque na mídia, Re Dupre é referência para renomados artistas internacionais. O top italiano Alex Kenji o apontou como um dos principais nomes do momento. Além disso, remixes produzidos por ele (”Mind Games”/John Rundell e “Chase The Sun”/Planet Funk) já foram tocados por ninguém menos que Carl Cox. “Fico muito feliz com esses retornos. Eu comecei do zero, batalhei muito para conquistar um espaço no mercado e ainda continuo atrás dos meus sonhos. Já passei por diversas situações onde qualquer outra pessoa poderia ter desistido, mas sempre mantive a mesma linha de raciocínio e continuei em frente com os pés no chão. A humildade está em quem sempre quer aprender, ouvir aqueles que tem mais experiência e nunca achar que já sabe o bastante”.

Fã de Underworld, Daft Punk e Prodigy, Re Dupre gosta de diversas vertentes de música eletrônica e é adepto a mistura de estilos. Para ele “saber combinar elementos, harmonia e estilo de som fazem a atmosfera perfeita na pista, e as vezes só misturando diferentes estilos é possível atingir o ponto desejado”. Tentando ser mais objetivo, ainda revela que em suas apresentações  estão presentes faixas de house, deep house e tech house, mas que na grande maioria opta mesmo pelo tech house, misturando o groove do baixo, com a harmonia das percurssões e timbres em geral. “Tem mais a ver com o meu estilo”, completa Re.

Quando questionado sobre suas expectativas para gigs tão importantes como as que fazem parte de sua turnê pelo México e a estréia ao lado de renomados artistas no Templo da House Music, Re Dupre diz estar trabalhado e se dedicado muito para ter oportunidades perfeitas como estas e finaliza sorrindo: “vou fazer o meu melhor, mas prefiro aguardar e ver o que vai acontecer”.

Vale lembrar que no próximo dia 10 de setembro, Re Dupre toca ao lado dos renomados Add2Basket e Jorgensen, na conceituada festa da serra gaúcha, COLOURS Festival.

Em entrevista exclusiva para o Portal Club On, James Fitch e Ben Prok elogiaram o cenário local, relembrando a turnê do ano passado. “Tivemos uma tour incrível, quando tocamos pela última vez. Os brasileiros realmente sabem como se divertir e eles têm um ótimo ouvido para música. Acreditamos que a cena no Brasil está crescendo em um bom ritmo, o que torna nossa vinda ainda mais emocionante, por poder fazer parte do crescimento da cultura daqui. Vocês têm muita sorte com o clima, além disso, por aqui existem alguns clubes verdadeiramente lendários”.

O projeto que tem músicas e remixes ao lado de artistas como Roger Sanches e Axwell, fazendo parte de play lists, dos principais DJs de house do mundo, também é conhecido por suas apresentações em 4 decks, com uma marcante presença de palco. Para eles é “vital” ter boa sintonia com público. “No final das contas, DJs são artistas contratados para entreter. Nós sempre tivemos um ótimo relacionamento com as pessoas para quem tocamos, e gostamos de conhecer novas pessoas”.

Preocupados com o público e com toda a cena eletrônica, o projeto inglês comenta estar um pouco decepcionado com o que tem visto pelas terras britânicas. “Observamos uma grande mudança para a mash-up music. Infelizmente, o house parece estar em declínio, especialmente no Reino Unido, esperamos que isto mude logo”. E a opinião dos caras não para por ai. Prok & Fitch acreditam que muitos tem um pouco de obsessão quando o assunto é estilo musical. “Algumas pessoas ficam pensando em algo muito específico para determinado público, quando na verdade, na maioria das vezes isso pode ser acessível para muitas e diferentes pessoas. Nós chamamos o que tocamos de house, mas se você classificar nossas faixas, vai notar que abrangem House; Tech; Progressive e Techno, então acaba sendo uma interpretação de cada um. E por isso nossas inspirações vem de diferentes gêneros. O que podemos dizer é que nosso som é composto de muito groove, alguns vocais e sons orgânicos, sem barulhos. Gostamos de fazer um som que faça as pessoas dançarem”.

Para fazer a galera dançar pelos diferentes lugares por onde passam, o duo enfrenta grandes jornadas de trabalho. Ainda em 2010, Prok & Fitch revelam que vão estar direto em estúdio, para logo lançar novas tracks por grandes gravadoras como Defected, Toolroom, Golbal Underground, e também pelo próprio selo Floorplay. Muito carismáticos e divertidos, James e Ben encerram a entrevista dizendo que os brasileiros com certeza vão se divertir muito com as novas produções e com as apresentações cheias de energia. “O público pode esperar por faixas fresquinhas de house music, ah e por dois ingleses um pouquinho bêbados, porque eles gostam demais de Caipirinhas”.

Lembrando que as primeiras datas dos caras por aqui são no Paraná. Já neste sábado,17 de julho, o duo se apresenta no Porto Café, em Maringá. Enquanto, no próximo dia 24, é a vez da Liqüe, famosa balada curitibana, receber Prok & Fitch.

Hernan Cerbello

Em entrevista ao Portal Club On, o top argentino revelou que é encantado pelo deep house, desde a primeira vez que ouviu o estilo, dessa forma, procura sempre levar essa sensação para as pistas. Porém, Hernan não se limita a uma única vertente. “Quando estou tocando tento me concentrar na pista de dança, misturar todos os tipos de sons: deep, tech, progressive house, ou até mesmo disco. Acho que depois de alguns anos, um DJ sabe qual faixa vai levantar ou não o público. Não importa o estilo específico”. A mesma linha de raciocínio é seguida por Cerbello para buscar inspiração na hora de produzir. “Posso encontrar inspiração em diferentes estilos, até mesmo em música que não é eletrônica. Eu adoro jazz, funk, rock e a magia da bossa nova, é claro! Mas às vezes um groove simples e básico pode gerar um trabalho perfeito para a pista”, completa.

Além da carreira solo, Hernan Cerbello também participa do Dee Keppers, ao lado de Leo Donatto. O projeto que utiliza grooves vindos de clássicos da house music como Snap e Daft Punk, batidas de rock como as de R.E.M e diversos outros sons unidos a mashups em uma performance de live, surgiu devido a vontade que ambos tinham em passar novos sentimentos ao público. “Decidimos fazer um live act, algo diferente e não um simples DJ setup. É por isso que tocamos com laptops e controladores. Assim podemos mixar loops, acapellas e grooves, tudo junto. E isso se torna muito divertido para nós e para o público”, diz.

Por falar em público, os brasileiros estão em alta no conceito de Hernan Cerbello. “Eu amo as pessoas brasileiras, sempre felizes e sorrindo”, declara. O gringo que já tocou diversas vezes por aqui, retorna ao país para uma pequena turnê no Rio Grande do Sul. Com datas marcadas para tocar no Chairs Resto Lounge de Porto Alegre e no Muinho, em Farropilha, Hernan tem grandes expectativas em relação as duas festas. “Tenho diversas novas e fantásticas músicas que quero compartilhar com essas pistas de dança. Toda apresentação e todo clube é diferente, e eu me divirto na maioria deles”.

Outras novidades para o segundo semestre de 2010 também estão chegando. No mês de agosto, um EP em parceria com o britânico Chas Burns, será lançado pela Low Preessings Records, gravadora em que trabalham juntos, desde 2008. A compilação conta com um grande pacote de tracks originais como uma de Nick Muir e remixes de Luke Solomon, Matt Rowan, Projekt Inertia, entre outros. Além disso, o projeto Dee Keepers segue a todo vapor, produções de faixas próprias e remixes devem ser lançadas por diferentes gravadoras, até o final do ano. Agora é só aguardar e curtir o que vem por ai.

Considerado por Ricky Ryan como uma revelação entre os DJs em ascensão no Brasil, Felipe Callado se diz extremamente lisonjeado com todo apoio vindo do top argentino. “Uma feliz coincidência do destino fez com que nossos caminhos se cruzassem, e nos tornamos grandes amigos. Ele acreditou muito em mim desde que escutou o meu primeiro set. Sem dúvida, com o respeito que ele tem na cena, esse tipo de apoio abre muitas portas, e junto vem também bastante responsabilidade, cabe ai mostrar que tenho qualidade para mantê-las sempre abertas”.

Por falar em set, Felipe é adepto a diversidade e declara que não segue um único estilo para compor seu som. “É muito difícil rotular um estilo nas apresentações. Sempre acreditei na beleza e na mágica de cada uma das vertentes da e-music. Busco o que acredito que há de melhor em cada estilo e mixo em um som próprio”. Quanto a inspirações, o jovem DJ conta que dos 15 anos de contato com a música eletrônica, 10 foram trabalhados para construir suas preferências. “Eu realmente me inspiro ouvindo Sasha, Cattaneo, Danny Howells, Nick Warren, Desyn Masiello, e sem dúvida Ricky Ryan – que foi o DJ que me inspirou a começar a tocar, sempre chamei de mágica o que ele faz com a música”.

E como avalia a cena brasileira, Felipe? “Ainda é muito recente, e muito comercial. Lá fora já se ouve música eletrônica há mais de 20 anos, e o público daquela época ainda freqüenta festas e clubes”. Callado conta que uma das melhores festas em que já tocou foi em Toronto, com uma média de idade entre as pessoas de 30 / 35 anos. “Eram pessoas que viram a cena nascer, e acompanham até os dias de hoje. Pessoas que vão ao clube estritamente com o objetivo de ouvir boa música e dançar até o final”. Mas ainda temos salvação? “Aqui no Brasil existem pontos em que a cena já mostra sinais de estar amadurecendo bastante. Isso tudo, devido ao trabalho de excelentes DJs residentes de cada região, que estão sendo referência por trazerem música de qualidade pra dentro dos seus clubes. Costumo dizer que a cena de cada região é o espelho de seus DJ’s residentes, e espero que cada vez mais gente boa movimente a cena, para fazer do Brasil uma referência lá fora”.

Ao que tudo indica, 2010 ainda reserva grandes bons momentos a Felipe Callado. Além das gigs que participou durante o primeiro semestre, novas datas já estão marcadas como o retorno a Argentina, para apresentação no Bahrein (Buenos Aires) e no Sobremonte (Mar Del Plata), ambas ao lado de Ricky Ryan, com quem ainda planeja fazer uma tour pelo Brasil. “Também pretendo começar a fazer algumas festas aqui em SC, com o intuito de trazer excelentes DJs para tocar na região, independente da sua fama, mas baseado em sua qualidade”.

Matt Thomas

King Unique identifica a música que produz como “cosmic techno”, referindo-se a vertente kosmische-musik que nasceu em Berlim, nos anos de 1970. “É um estilo melódico e psicodélico, mas produzido para as pistas de dança. Quando eu procuro por inspiração, eu nunca escuto dance music. Acho muito mais interessante ouvir diferentes tipos de música e tentar trazer essas vibes para as club tracks”, diz.

Produtor renomado, KU conta com mais de 50 remixes, além de trabalhos próprios. Entre os grandes sucessos estão “Walk into the Sun” (Dirty Vegas), “Somebody Told Me” (The Killers) e “Two Months Of” (Underworld). Para este ano, a grande novidade gira em torno de lançamentos pelo conceituado selo de John Digweed. “Estou fazendo diversos singles para o Bedrock, “2000000 Suns” é o primeiro. Tem sido um grande trabalho junto com Sasha, Digweed, Eric Prydz, e muitos outros. Uma versão inédita de “2000000 Suns” sairá em julho”, revela.

Quando o assunto é o Brasil, King Unique destaca que a cena no país continua crescendo. “A cada vez que venho tocar aqui, em uma nova cidade ou em um novo estado, me deparo com multidões sempre muito entusiasmadas. Além disso, também há boa música sendo feita por aqui. Sou um grande fã de André Sobota e, é claro, de Gui Boratto”, declara.

Neste sábado, KU comanda a famosa festa catarinense Hari Music. O top britânico irá tocar ao lado do paulistano Re Dupre e elogia o trabalho do DJ e produtor local. “Conheço algumas músicas dele, através da Lo-Kik Records. Ele tem um bom som! “Crank Spree” é uma track legal, estou ansioso para ouvi-lo no sábado”, comenta.

Para encerrar, King Unique é bem direto. Ao ser questionado sobre o que o público de Xanxerê pode esperar de seu set, não mede palavras e diz sorrindo: “BIG tunes”.